Один из самых представительных и самобытных российских фестивалей документального кино, названный в честь родоначальника визуальной антропологии Роберта Флаэрти, в 2025 году 25-ый раз собрал в Перми мэтров документалистики, а также молодых, но уже заявивших о себе режиссеров из разных городов России и ряда зарубежных стран.

«Флаэртиана» существует уже 30 лет. Впервые кинофестиваль с этим названием прошел в 1995 году, но сначала он проходил раз в два года и только с 2006-го стал ежегодным. В зачитанном на открытии приветствии председателя Союза кинематографистов РФ Никиты Михалкова было сказано, что «за 30 лет «Флаэртиана» сделала много нужного и важного». Поздравляя фестиваль с юбилеем, губернатор Пермского края Дмитрий Махонин, подчеркнул: «Мы гордимся, что он родился в Перми и сегодня объединяет профессионалов и любителей киноискусства из 60 стран мира». Министр культуры Пермского края Алла Платонова в своем приветственном выступлении отметила, что «Флаэртиана» «давно перестала быть лишь кинофорумом – она живой организм, рождающий идеи, создавший большую семью дочерних творческих проектов, вырастивший своего умного зрителя, объединивший поколения».

«Флаэртиана» (19–25.09.2025) уже второй раз проходила в многозальном киноцентре «Кристалл» на Компросе (Комсомольский проспект, 53). Здесь расположена созданная в 2018 году по распоряжению Правительства Пермского края Пермская синематека – центр медиаобразования, кинопедагогических методик и реализации культурных проектов, связанных с кинематографом. Под эгидой «синематеки» в Пермском крае действует сеть социальных кинозалов, число которых уже перевалило за 200. Это культурная альтернатива коммерческому прокату массовой кинопродукции. Она способствовала тому, что фильмы юбилейной «Флаэртианы» смогли посмотреть 11 тысяч зрителей.

«Пермская синематека» является членом Образовательной ассоциации кино и медиа стран БРИКС, и на недавно проходившей в Каире Генеральной ассамблее этой организации Павел Печенкин, президент «Флаэртианы» и художественный руководитель «Пермской синематеки», предложил расположить офис Ассоциации в Перми – в здании киноцентра «Кристалл», сроком на 3 года (согласно Уставу Ассоциации).

На церемонии открытия юбилейной «Флаэртианы» было озвучено, что в адрес Оргкомитета поступило 776 заявок от создателей фильмов из 62 стран. Члены отборочной комиссии (Павел Печенкин, Борис Караджев, Виктория Белопольская, Марина Дроздова) проделали большую работу, чтобы представить публике только то, что соответствует строгим критериям документального кино «по Флаэрти», то есть снятого методом длительного наблюдения за объектом съемки. Никакого «телевизионного формата»!

Всего в рамках нынешней «Флаэртианы» демонстрировалось 108 фильмов. Из них на суд жюри было представлено 38 картин: 13 участвовало в международном конкурсе, 15 – в национальном конкурсе и 10 – в конкурсе студенческих работ. Кроме того, показы проводились и в рамках специальных программ, таких как «Best of Flahertiana» (фильмы-победители предыдущих фестивалей), «Все на балет!» (Пермь, как известно, один из центров мирового балета), «К 100-летию Коми-Пермяцкого округа», «Панорама документального кино России». Надо отметить грамотно составленное расписание показов – все конкурсные фильмы можно было посмотреть и в первой, и во второй половине дня, что позволяло присутствовать на мастер-классах мэтров и внеконкурсных показах, благо все они проходили в одном и том же здании.

Помимо конкурсных и внеконкурсных показов, творческих встреч с корифеями документалистики, презентаций новых проектов «Пермской синематеки», на полях «Флаэртианы» прошли два важных мероприятия в сфере культуры: Первый российско-китайский форум в области документального кино и Межрегиональная научно-практическая конференция «Современные смыслы и вызовы кинопедагогики в решении задач национально-культурной идентичности»

Но международный фестиваль – это, прежде всего, международный конкурс, в котором на юбилейной «Флаэртиане» участвовали следующие работы:

  • БАЛИ. Режиссер Амоли Биревар. 25 мин., 2025. Индия
  • БРОДЯЧИЙ ОРКЕСТР. Режиссер Даниэле Чини. 86 мин., 2024. Италия
  • В АКТИВНОМ ПОИСКЕ СТРАДАНИЙ. Режиссеры Олеся Епишина, Анна Бондарь, Наталья Саврас, Анастасия Иванова. 83 мин., 2024. Россия
  • ГРАНЬ МЕЧТЫ. Режиссеры Нада Рияд, Айман Эль-Амир. 102 мин., 2024. Египет–Франция–Дания–Катар–Саудовская Аравия
  • ИДЕАЛЬНАЯ ЖЕНА. Режиссер Анурадха Бансал. 90 мин., 2025, Индия
  • ИСТОРИЯ СЕСТРЫ. Режиссер Лейла Амини. 93 мин., 2024. Швейцария–Франция–Иран
  • НЕВЕРОЯТНАЯ ЗОЛОТОДОБЫВАЮЩАЯ МАШИНА. Режиссер Альфредо Пуральи Де Ла Пласа. 77 мин., 2024. Чили–Нидерланды
  • ОНА ТАНЦУЕТ У МОРЯ. Режиссеры Цзянь Фань, Изабелла Цзань. 107 мин., 2024. Китай–Нидерланды
  • ПОД СОЛНЦЕМ. Режиссер Сепиде Джамшиди Нежад. 28 мин., 2025. Иран
  • СЕЗОН ВИНОГРАДА. Режиссер Ибрагим Хезари. 26 мин., 2025. Иран
  • ТЁТУШКА ХУ И ЕЕ РАЙСКИЙ САД. Режиссер Пань Чжици. 102 мин., 2024. Китай
  • УКИГУСА: ЖИЗНЬ КАК РОЛЬ. Режиссер Мохаммед Ганем. 59 мин., 2024. Франция
  • ЧТО ПРОИСХОДИТ НА ЗЕМЛЕ. Режиссер Микеле Чинкве. 83 мин., 2024. Италия–Германия

В жюри международного конкурса вошли режиссер кино и ТВ профессор СПБГИКИТ Виталий Потёмкин, программный директор международного фестиваля научно-популярного кино FUTURE.DOC, историк из Перми Григорий Головчанский, киновед, профессор кафедры кино и ТВ Университета Бахчешехир Нилай Усулой (Стамбул, Турция) и режиссер, продюсер, куратор фестиваля документального кино «Докер» Татьяна Соболева (Москва).

Председателем международного жюри была известный индийский режиссер-документалист из Мумбаи, член Американской академии кинематографических искусств и наук (AMPAS) Ништа Джайн. Ей Павел Печенкин доверил совершить «священный обряд» разбивания тарелки о кинокамеру, которым открывается каждый фестиваль «Флаэртиана».

Лучшие фильмы, созданные членами жюри всех номинаций, можно было посмотреть в специальной программе «Фильмы членов жюри». Ништа Джайн представила свою 105-минутную ленту «Фермерская революция». Этот фильм – результат более чем годового наблюдения с кинокамерой в руках за ходом борьбы индийских фермеров против разорительного для них нового закона, который, в конце концов, правительство вынуждено было отменить.

В эксклюзивном интервью нашему журналу госпожа Ништа Джайн сказала:

– Я уже второй раз приезжаю в Россию. И снова ­в Пермь. Я была на «Флаэртиане» в 2008 году со своим фильмом «Лакшми и я». А сейчас мне выпала честь быть председателем жюри. Это совершенно новый опыт. Первое, что я увидела – как изменился и расцвел город Пермь! Это настоящий центр культуры во всех отношениях.

– А у вас есть любимый русский писатель?

– Да, Достоевский! Но я также читала Толстого, Горького и Пушкина. А если говорить о кино, то еще в юности я смотрела фильмы Тарковского, Параджанова, Данелии, Довженко. Они мне очень много дали как режиссеру. 

– Удалось ли вам побывать еще в каких-нибудь российских городах, кроме Перми?

– Пока нет. Но после фестиваля я лечу в Санкт-Петербург. Я очень взволнована этим, потому что это город Достоевского! У меня с ним глубокая связь. Я еще в 14 лет прочитала «Преступление и наказание», «Идиот», «Братья Карамазовы» и все другие его романы. В более взрослом возрасте я их все перечитала. И даже сейчас я иногда возвращаюсь к нему, перечитываю и переосмысливаю отдельные вещи. 

– А какие впечатления у вас сложились от общения на фестивале «Флаэртиана»?

– Здесь удивительная творческая атмосфера, я бы назвала это «обмен энергиями». Я испытываю массу эмоций и от просмотренных фильмов, и от общения с коллегами. Приятно и внимание к тому, что ты делаешь. Организаторы предоставили возможность членам жюри показать свои работы. Я привезла свой фильм «Фермерская революция», очень тяжелый и длинный, и меня поразило такое живое, глубокое его обсуждение российскими зрителями. Я почувствовала, что люди в России такие же эмоциональные и отзывчивые, как и мои соотечественники, и столь же терпеливые, как в Индии. У наших народов много общего, и я не вижу ничего, что может нас разделять! Наши культуры, которые на первый взгляд кажутся очень разными, на самом деле очень похожи. Иногда я испытываю чувство, что в своем прошлом воплощении я была русской и жила где-то в Сибири.

В конкурсе было два фильма из Индии и оба – мировые премьеры. В 90- минутной картине «Идеальная жена» независимый режиссер-документалист Анурадха Бансал выступила также как сценарист и оператор. На примере жизни своей собственной семьи она представила полномасштабный срез современной жизни общины марвари в штате Раджахстан. Героиня фильма переживает кризис отношений с мужем и решает совершить поездку в родной город к своим родителям. Там с ней ведет долгие беседы мать, поклоняющаяся богине Рани Сати, символу супружеской верности. И богиня явно покровительствует ей – в свои 70 с лишним лет эта женщина выглядит едва ли на 50, на ней держится весь большой дом и бизнес главы семьи, она с легкостью делает все домашние дела и обустраивает женитьбу своего сына – младшего брата режиссера.

На обсуждении фильма Анурадха Бансал сказала, что ее мама сначала категорически отказывалась сниматься, но согласилась, когда узнала, что в фильме будет показан дом предков, за который пришлось бороться с другими родственниками. «За время съемок я смогла не только открыть в себе новые качества и возможности, но и по-другому посмотреть на всех членов своей семьи – на родителей, на мужа, на брата, узнала, что он пишет стихи», – поделилась режиссер из Индии.

Второй индийский конкурсный фильм назывался «Бали». Эта короткая (25’) дебютная лента молодого режиссера из Мумбаи Амоли Биревар. Фильм посвящен жизни выпускниц деревенской школы, которые находятся на важном этапе своего жизненного пути и хотят сами решать свою судьбу, хотя местные традиции предписывают им поскорее выйти замуж. Одна из девушек по прозвищу Бали, что на местном наречии означает «сила», явно обладает лидерскими задатками и, вопреки воле своего деда, главы семьи, хочет работать в полиции. Для этого надо, как минимум, иметь сертификат об успехах в спортивных состязаниях. Бали – капитан школьной команды «каббади», традиционной индийской игры, цель в которой – ворваться на поле противника и любым способом дотронуться до наибольшего числа игроков чужой команды, а затем вырваться из цепких рук соперниц, чтобы вернуться на свое поле, иначе выбываешь из игры. Турнир окружного уровня для Бали становится шансом не проиграть эту жизнь. Фильм удостоился «специального упоминания жюри».

Перед входом в зал, где проходили конкурсные просмотры, всем зрителям выдавали десятибалльную анкету, чтобы оценить тот или иной фильм. Наибольшее число баллов получил итальянский фильм «Бродячий оркестр» режиссера и сценариста из Турина Даниэле Чини. Главный герой его полнометражной (86 мин.) картины – талантливый и эксцентричный трубач Чезаре дель Анна. Много лет назад он вместе с друзьями–музыкантами создал коллектив, сочетающий народные мотивы, джаз и элементы циркового искусства. И вот уже без этого оркестра не проходит ни один праздник в Апулии – на юго-востоке Италии. Режиссер с камерой наблюдает за жизнью Чезаре и во время выступлений, и во время репетиций в бывшем здании железнодорожной станции, и в часы его отдыха, и в минуты нервных срывов. Герой фильма помешан на идее свободы, и это источник всех его бед (отсутствия постоянного заработка, проблем с женой) и побед – восхищения случайных слушателей, в жизнь которых его бродячий оркестр неожиданно вносит радость.

Помимо приза «Зрительских симпатий» фильм «Бродячий оркестр» заслужил «специальное упоминание жюри». Держа в руках целых два диплома «Флаэртианы», режиссер Даниэле Чини дал интервью нашему журналу:

– Я уже четвертый раз посещаю Россию. Правда, первые два я был еще во времена Советского Союза – в 1978 и в 1985 годах. Но в этом году, в апреле, я смог побывать на Московском международном кинофестивале, с этой же картиной. За свою жизнь я сделал как продюсер и режиссер около сотни документальных фильмов для телевидения. Но этот фильм совершенно особый. Я работал над ним несколько лет, ездил по всему югу Италии и фактически жил с этим оркестром, снимая этот фильм. Возможно, поэтому он получился довольно длинным. Но мне очень приятно, что российские зрители отдали свои предпочтения именно ему. 

– В фильме очень ритмично смонтированы все музыкальные отрывки. У вас, наверно, есть музыкальное образование?

– Да, в детстве я учился музыке, играю на фортепиано для себя до сих пор. Хотя по первому образованию я архитектор.

– Вы сказали, что были в СССР в 1985 году, а затем – через сорок лет. Как изменилась страна, на ваш взгляд?

– В те годы я приезжал очень ненадолго, всего 1-2 дня, и был только в центре Москвы. Поэтому мне трудно сравнивать жизнь людей – мы общались только на фестивале. Хотя, конечно, была экскурсия в Кремль, который и тогда, и сейчас произвел очень сильное впечатление. Я испытал даже некоторую гордость от того, что его строил итальянский архитектор. Но вот в этот приезд я, наконец, смог побывать в одном из крупных российских городов – в Перми, погулять по улицам, зайти в кафе, посмотреть на тех, кто тут живет. Имел возможность общаться здесь с кинематографистами из разных мест России. Все люди очень доброжелательные, внимательные, увлечены творчеством и многие очень хорошо говорят по-английски.

– А вам не чинили препятствий при желании поехать в Россию?

– Конечно, были те, кто не советовал ехать, сейчас между нашими правительствами не самые теплые отношения. Но ведь мы люди культуры, а не политики. А культура, как известно, не имеет границ. У нас все знают классическую русскую литературу, фильмы и музыку великих русских композиторов.

На нынешней «Флаэртиане» был еще один гость из солнечной Италии – Микеле Чинкве, принадлежащий другому поколению (1984 г.р.) режиссер и директор собственной кинокомпании; окончил факультет философии Римского университета Ла Сапиенца. В Пермь он привез свой документальный фильм «Что происходит на земле» (83’), в котором выступил также как сценарист и оператор, а музыку к фильму написал его отец – композитор Луиджи Чинкве. Фильм стал итогом тщательного наблюдения за жизнью семьи фермеров, состоящей из мужа, жены и их двух детей-подростков. Супруги разводят редкую породу коров, но содержат их не в тесном стойле, а позволяют им пастись на живописных холмах национального парка в 50 км от Рима.

Герои фильма видят себя рыцарями живой природы, а не «волками капитализма», эксплуатирующими ее. Однако их стаду угрожают реальные волки и экологические проблемы, неизбежные вблизи мегаполиса. Фильм был признан «Лучшим итальянским документальным фильмом» на Festival dei Populi в Италии и удостоился премии Remi на кинофестивале в Хьюстоне (США). Хотя наград на «Флаэртиане» он не получил, но был тепло встречен зрителями, которые сразу после просмотра забросали режиссера вопросами и комплиментами, особенно в адрес прекрасной музыки и живописности фильма.

Оживленную дискуссию после просмотра вызвала единственная российская картина международного конкурса «В активном поиске страданий», которая состоит из отдельных новелл, снятых разными режиссерами. Ими были: выпускница ВГИКА Анна Бондарь (Москва), выпускница Пермского Института культуры и также ВГИКА Олеся Епишина (Пермь), Наталья Саврас, получившая философское образование в УрГУ (Екатеринбург) и Анастасия Иванова, защитившая диплом НИУ ВШЭ по программе «Медиакоммуникации» (Москва). Все они познакомились несколько лет назад на «Флаэртиане». Создатели киноновелл поставили задачу показать 4-х разных людей (двух мужчин и двух женщин), испытывающих любовную зависимость и страдающих от невозможности найти гармонию в отношениях.

В первой новелле показан одинокий трудовой мигрант из Центральной Азии, который пытается кардинально усовершенствовать свою внешность, но до конца фильма так и не встречает «любовь», знакомясь с пассажирками своего такси. Герой второй новеллы – пожилой учитель труда, которого ученики называют на «ты» и «Сеич» (вместо «Алексеевич»); семьи у него никогда не было, а была когда-то «любовь» к девушке, которая ходила с ним на рыбалку, а потом предпочла исчезнуть, сменив телефон, и Сеич с преданным учеником пытается найти ее через сайт «Одноклассники». Героиня третьей новеллы – незадачливая молодая продавщица в цветочном киоске, которая сделала предметом своих романтических фантазий парня, выбиравшего у нее букет и живущего своей жизнью. Героиня четвертой новеллы – разведенная бизнесвумен, владелица дорогой иномарки, двух квартир в Петербурге и мать двоих детей, которая завела любовника, почти вдвое моложе ее, и постоянно подозревает его в измене, выясняя с ним отношения при детях. Коллективный эксперимент наблюдения за жизнью людей, активно ищущих страдания, был отмечен «специальным упоминанием жюри».

На «Флаэртиане» всегда можно увидеть фильмы, обычно не попадающие на другие кинофестивали страны. «Российской премьерой» стал фильм режиссеров Нады Рияд и Аймана Эль-Амира «Грань мечты». В этой египетской ленте с мощным международным постпродакшеном (Франция, Дания, Катар, Саудовская Аравия) показана группа молодых девушек из провинциального города, создавших самодеятельный уличный театр. Он уже несколько лет объединяет подруг и делает их нелегкую в бытовом отношении жизнь чем-то похожей на мечту. Камера внимательно наблюдает за каждой из героинь в моменты принятия важных жизненных решений, таких как создание семьи или отъезд на учебу в другой город. В результате уличный театр «Невесты Нила» прекращает существовать, но его участницы сумели сохранить свою дружбу и активную жизненную позицию. 

Совсем другого типа театр зрители «Флаэртианы» смогли увидеть в фильме «Укигуса: жизнь как роль». В нем Мохамед Ганем, режиссер арабского происхождения из Франции, показал передвижной японский театр тайсю энгэки («театр для масс»), в котором женские роли традиционно исполняют мужчины. В этом амплуа, именуемом «оннагата», уже не один год работает главный герой фильма Татибана Дайгоро. Каждый день этому атлетически сложенному актеру приходится накладывать массу грима, чтобы принять облик обаятельной гейши или хлопотливой жены, но он относится к своей работе, как к священному делу по сохранению традиций в стремительно меняющемся мире.

Как «российская премьера» был представлен и фильм чилийского режиссера Альфредо Пуральи де Ла Пласа «Невероятная золотодобывающая машина». В нем показаны нелегкие будни одного из последних золотоискателей Огненной Земли. Тяжелая физическая работа подорвала здоровье 60-летнего старателя, и его сын, молодой ковбой Хорхе, предлагает отцу создать «золотодобывающую машину» из подручных материалов. Сначала идея кажется абсурдной, но постепенно энтузиазм сына и его незаурядное конструкторское мышление помогают воплотить ее в жизнь. И становится ясно, что золото – это любовь и поддержка близких людей.

Из 13 фильмов международного конкурса юбилейной «Флаэртианы» было сразу три фильма из Ирана.

Режиссер, оператор, сценарист и продюсер Лейла Амини из Тегерана создала 93-минутную сагу «История сестры», снимая родную сестру в переломный момент ее жизни. 30-летняя Насрин, домохозяйка и мать двоих детей, хочет осуществить свою давнюю мечту – стать эстрадной певицей. Тайком от мужа ходит на занятия по вокалу и на встречи с аранжировщиком своих песен. Это ставит под угрозу ее отношения с патриархально воспитанным мужем и не находит понимания у ее матери. Но творческая самореализация для героини настолько важна, что она решает полностью изменить свою жизнь и инициирует развод с супругом, пытавшимся ограничить ее мир семейным кругом. (Надо все же отметить, что муж оказался благородным человеком, продолжив оплачивать квартиру бывшей супруге и содержать ее с детьми). 

На нелегкой женской доле был сфокусирован и другой фильм из Исламской Республики Иран. В 28-минутной картине «Под солнцем» мы наблюдаем, как очень немолодые женщины орудуют ледорубами и тащат на себе тяжелые мешки и ведра с каменной солью, пробираясь по крутым и скользким склонам Загроса – горной гряды на юго-западе страны. Они делают это