«На солнечной стороне» в Санкт-Петербурге всегда многолюдно

Людмила Баландина «Знаменский собор. Великий Новгород», 2026

Широкий резонанс у любителей живописи вызвала XXV выставка картин «На солнечной стороне», состоявшаяся в Союзе художников Санкт-Петербурга. После зимы с обильными снегопадами природа порадовала петербуржцев солнечным мартом, а живописцы и акварелисты – новыми работами, отражающими особое отношение к жизни – солнце на их картинах дарит надежду, веру и любовь. В экспозиции около 300 полотен, многие из них написаны в разные годы, но большинство все-таки – новые, есть даже такие, где ещё краска не высохла. Таков, например «Знаменский собор. Великий Новгород» Людмилы Баландиной, как будто приуроченный к православной Пасхе.

Неизменной особенностью выставки «На солнечной стороне» остается любовь художников к своему городу на Неве, дарящему им многообразие тем, идей, тайн, сокровищ очевидных и сокрытых от многочисленных глаз. К слову, название выставке дал в свое время, или скорее поделился им, петербургский живописец, Заслуженный художник РФ Геннадий Бернадский, так определивший концепцию своей персональной экспозиции, поскольку все его картины светоносны.

С. Ляхович «Яхт-Клуб. Санкт-Петербург», 2025

Р. Миф «Ледокол на Неве», 2026

И мы видим «Ледокол на Неве»,2026 Роберта Мифа, символизирующего неизбежность смены сезонов, как неизбежна цикличность бытия, и подспудную силу солнечных лучей, растопивших глыбы льда на реке. В картине передана красота фрагментов снежного панциря, запечатленная в осколках живописных льдин, и открывшаяся нежная водная гладь Невы, обещающая и влагу, и негу, и скорое судоходство – жизнь под солнцем! Вот и «Яхт-Клуб. Санкт-Петербург», 2025 Сергея Ляховича манит увлекательной прогулкой по невским просторам. Лодки вычищены, и паруса набирают света.

«Вот уже март за февралем скоро растает...», - звучит в душе знакомая песня, глядя на картину Артёма Тихонова «Солнечный март», 2026 – «...только слегка взмахнув рукой, вспомнишь случайно, как над разбуженной рекой птицы кричали».

Артем Тихонов, «Солнечный март», 2026

А.Захаров, «Крым», 2025

Василий Братанюк «Псково-Печерское подворье», 2020

Удивительные по красоте и лаконичности манеры письма пейзажи Ярослава Савиных есть и в нынешней экспозиции. На картине «В начале мая»,2009  небо набухает синевой, подсвечивая нежной лазурью покосившиеся штакетники и крыши деревенских построек.

Ярослав Савиных «В начале мая», 2020 год

Опоэтизированы старые баньки, в которых топили по-черному, без труб, в пейзаже  Сергея Любимова «Бани по-черному», 2025. Художник подчеркнул нарождающимся пылающим солнцем, как старые баньки - отживающее наследие нашего времени, - скрашивают пустынные берега, и лишь ниточка моста, радугой переброшенная на тот берег, связывает пока старые баньки со стремительно ускоряющейся жизнью.

Сергей Любимов «Бани по-черному», 2025

«Полевые цветы», 2025 Людмилы Баландиной дышат ароматами и веселят душу разноцветьем. И как сны о лете собраны в картине Василия Шевчука воздушные одуванчики. («Одуванчики», 2009).

Людмила Баландина «Полевые цветы», 2025 год

Василий Шевчук, «Одуванчики», 2009

Может быть, на этом самом лугу их собирали «Подружки», 2026 с полотна Натальи Милошевич. Прозрачен, уютен и радостен натюрморт, собранный на отмытых от зимы досках стола, увиденный Татьяной Лушниковой и написанный в картине «Солнечный день», 2016.

Наталья Милошевич, «Подружки», 2026

Лушникова Татьяна, «Солнечный день», 2016

Виктор Ляпкало «Купание коня», 2018

В просторных залах Союза художников Санкт-Петербурга на Большой Морской,38 палитра солнечных художников, - так ласково прозвали их петербуржцы – охватывает ближние и дальние рубежи России. На полотне Петра Кривенко – это озеро, раскинувшееся в светлой долине Казахстана («Озеро близ города Алма-Аты», 2026). А Анатолий Лукаш застал ослепительно-солнечное утро в горной улочке грузинской Торсы. И столь же влюбленным взглядом художник пишет Венецию («Венеция», 2014), перламутровую от света неба, отраженного в её водах.

Петр Кривенко, «Озеро близ города Алма-Аты», 2026

Анатолий Лукаш, «Утро, Торса», 2015

Анатолий Лукаш, «Венеция», 2014

Ольга Денисенко «Монастырь Св. Доминика в Лигурии. Италия», 2019

В. Братанюк «Юность Марии. Иерусалим», этюд к картине, 2003

Итальянская Лигурия запечатлена Ольгой Денисенко в картине «Монастырь Св. Доминика в Лигурии. Италия»,2019. Согретые солнцем и защищенные от ветров оранжевые черепичные крыши и каменные стены святой обители кажутся островком безмятежности, а аскеза монастырского устава, подчиненного непрестанной молитве, восходящей к Господу с первой половины XV в., будто упорядочила здешний уклад в гармонии с окружающим пространством. Картина побуждает узнать больше: среди тех, кто расписывал монастырскую церковь, были мастера фламандской, ломбардской и генуэзской школ.

Этюд В. Братанюка «Юность Марии. Иерусалим», 2003 – поиск истоков святой жизни Марии из Колена Давидова. Она как свечка, небом поставленная на ту землю, которой суждено будет стать святой. Художник поделился  с нами сокровенным, что возникло в его творческих замыслах.

Федор Жуков «Весна в Коломне Исидоровский храм», 2025

Азат Галимов «Белый день», 2025

Эльмира Мустафина «Набережная туманов», 2026

Людмила Бирюкова, «Невский проспект», 2010

Вот несколько полотен как признание любви к родному Ленинграду/Санкт-Петербургу. Какие импульсы рождают сюжеты о нем у разных поколений художников! На первый взгляд «Невский проспект»,2010 Людмилы Бирюковой столь ярок и современен, что не сразу и увидишь, что это позапрошлый век. Телеги, экипажи, первая конка, мода в одежде для разных сословий, и всё это - на Невском девятнадцатого века. Какой разный и вместе с тем очень узнаваемый город, эта Северная Пальмира - на полотнах Эльмиры Мустафиной «Набережная туманов»,2026, Амзата Галимова «Белый день»,2025, Федора Жукова «Весна в Коломне. Исидоровский храм»,2025.

Портретная галерея выставки «На солнечной стороне» вновь радует преемственностью традиций русской школы живописи – обращением к внутреннему миру личности, динамике чувств, пластике линий, игрой света и тени, роли антуража. В этом смысле впечатляет портрет юной девушки на портрете Владимира Ежакова «Первое свидание»,2020. Её красота, грация, энергия, стать вмиг обретают неуверенность, смятение, сомнение на фоне обуреваемых чувств первого свидания. Так и хочется сказать ей: «Всё будет хорошо».

Владимир Ежаков, «Первое свидание», 2020

Сергей Ткаченко в «Портрете Николая»,1993 дал образ православного современника, увлеченного поисками – книга как «источник знаний», пишущая машинка в работе, иконы вокруг и такой светлый лик у Николая, всматривающегося в нас, как в собеседников. Невольно образ ассоциируется с обликом императора Николая, пока не прославленного, ибо дата портрета 1993 год, но возраст тот же, каким был Николай II, заступив на Престол.

Сергей Ткаченко, «Портрет Николая», 1993

Новосадюк Святослав, «Первокурсница», 2012

К жанру психологического портрета можно отнести и картину Святослава Новосадюка «Первокурсница», 2012. Весна в разгаре, залитый солнцем парк, светотени разрисовали аллеи и лужайки причудливыми узорами. И, хотя девушка-первокурсница обращена к нам спиной, вся её фигура и выбранное ею уединение, и расположение в композиции – она попадает в свет – говорят о её стремлении сосредоточиться, и в то же время – слегка придержать чувства радости, взволнованности, оттого и присела на краешек скамьи, ненадолго. Столько солнца в её волосах, столько света в её девичьей юности.   

Новый портрет на выставку представил Василий Братанюк – «Леа Томассон в испанском танце из балета «Лебединое озеро»,2026. Красавица-француженка, солистка балета Мариинского театра предстала перед нами в гордом развороте головы. Огромное старинное зеркало в золоченой раме удваивает красоту «испанской дивы», не скинувшей нарядного веера, не вышедшей из образа. Леа Томассон восхищает гибкостью осанки, тонкостью изящных рук, яркостью гармонирующего с её обликом платья. Художник вместе со зрителем любуется ею.

Василий Братанюк, «Леа Томасон в роли в испанском танце из балета «Лебединое озеро», 2026.

И ещё один балет, и ещё один танец вдвоем. Василий Братанюк создал динамичную композицию влюбленных на сцене. Премьер Мариинского балета Владимир Шкляров, принц балета, как называли его, ушел из жизни в 2024 году. Верилось в это с трудом. Чрезвычайно талантливый, подающий большие надежды на долгую творческую жизнь. Не потому ли именно у  этого портрета так долго стояла публика, некоторые посетители шли на выставку специально увидеть этот образ и ещё раз вспомнить замечательного танцовщика. Страсть, с которой отдавались танцу артисты Владимир Шкляров и Юлия Степанова, переданы художником в полной мере.

Василий Братанюк «Балет Le Parc. Артист балета Владимир Шкляров и артистка балета Юлия Степанова», 2020

Василий Братанюк разрабатывает балетную тему буквально с первых «проб кисти». Будучи поклонником и ценителем балета, особенно Мариинского театра, поскольку живет в Санкт-Петербурге, художник написал портреты многих артистов этого уникального вида искусства. Со многими в дружбе, понимает цену каждого шага на пуантах, любит полет на сцене и пытается воспроизвести в своих героинях доминирующую эмоцию среди прочих многих. В этом смысле интересен портрет балерины Елены Кузьминой в роли Милюковой в балете Бориса Эйфмана о Чайковском. Помятуя о названии выставки, посмотрим на портрет в этом смысле. Ракурс разворота балерины таков, что вся внешняя эмоция – на светлой стороне, здесь всё, что может нравиться, что манит и завораживает. А руки вошли в тень, которая сгущается за спиной героини, и она темна, как темна скрытая часть души, страдающая и причиняющая страдание любимому человеку.

Василий Братанюк, «Елена Кузьмина в роли Милюковой в балете Бориса Эйфмана о П.И. Чайковском», 2009

Мимо картины-портрета «Анастасия» пройти равнодушным невозможно. Это шедевр. Распахнутое и увеличенное огромными окнами репетиционного зала пространство. Пол, отражающий глубокий свет. Зеркало во всю ширину стены, задвинутый в угол рояль. Стёрты все «случайные черты», ничего лишнего. Картина переливается перламутром, настолько нежны краски. Центр этой балетной композиции – юная танцовщица, как жемчужина в огромной створке раковины, устало осевшая на пол и ушедшая «в себя». Лишь упругие складки балетной пачки, кажется, удерживают её невесомую фигурку в этом огромном зале, в этом необъятном мире. Анастасия – её имя звучит как воскресшая, и лучи от складок юбки, преодолевая препятствия, разносятся во все стороны света. Картина-портрет становится метафорой солнечной стороны нашей жизни. Или просто - «На солнечной стороне».

Василий Братанюк, «Анастасия», 1999

Сколько открытий и откровений дарит выставка, благодаря таланту и творческой отдаче мастеров кисти, петербургских художников. За каждой картиной – своя история сюжета, замысла, недосказанности. Что-то останется в памяти навсегда и будет согревать тем необъяснимым светом, который дарит тепло. Поблагодарим же художников за этот негасимый свет!

Читайте другие материалы журнала «Международная жизнь» на нашем канале Яндекс.Дзен.

Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs