250 лет зодчему Карлу Росси

Фото сайта www.meshok.net

В череде событий культурной жизни Санкт-Петербурга одно из них сфокусировало на себе особое внимание – 250-летие выдающегося зодчего, итальянца по происхождению, которого называли и считали русским, Карла Ивановича Росси (1775-1849). Выставки, посвященные его творчеству, открыты в Государственном Эрмитаже и в Государственном музее Истории Санкт-Петербурга. Экспозиция на территории Петропавловской крепости привлекает особое внимание – её подготовил Государственный музей Истории Санкт-Петербурга.

Несомненный триумф и популярность выставки обусловлены усилиями и талантом его организаторов - генерального директора музея Владимира Григорьева, заместителя генерального директора по научной работе и просветительской деятельности, автора идеи выставки Ирины Карпенко и куратора экспозиции Татьяны Лариной. 

В чем же особенность именно этой выставки? – Дело в том, что как только вы попадаете в это экспозиционное пространство, посвященное творениям Карла Росси, становится очевидным, какие любовь, вкус, знания, бережность к имени и творчеству знаменитого зодчего, уважение к посетителям и отвагу проявили организаторы выставки. Под сводами музея выстроилась панорама экспонатов, личных рисунков, эскизов, чертежей, произведений экстерьерного и интерьерного искусства, созданных гением архитектора, рисовальщика и мыслителя «большого полёта». На выставке представлены экспонаты из фондов Государственного музея Истории города, государственного Эрмитажа, Государственного музея-заповедника «Павловск», НИИ Музей Российской Академии художеств (НИИМ РАХ), из Российской Национальной библиотеки и Комитета государственной инспекции, а также – из Российского государственного исторического архива.

А теперь предлагаю пройти вместе с куратором Татьяной Лариной по выставочным залам, их шесть, - и здесь поистине хочется выпрямить спину. В архитектурной графике, в рисунках интерьеров и их оформлении, в предметах прикладного искусства нас встречает стиль ампир, с которым неразрывно связано имя Росси. Оно вызывает ассоциации с его архитектурными шедеврами – Дворцовой площадью, полукружие которой рисует легендарное здание Главного штаба, а также величественной композицией Сената и Синода – символов незыблемости государственной власти. И, конечно, Александринский театр с безупречностью линий самого храма искусств, а также улиц и сквера, окружающих его. Кажется, как просто оперировать прямыми линиями! Кажущаяся простота и воздушность достигается одухотворенностью замысла и трудом воплощения. Как легко дышится среди такого архитектурного ансамбля, когда линии, прямые, строгие, поют, как большой симфонический оркестр.

Александринский театр, Российская империя, 1840-1850-е годы, ГПИ СПб, акв. И.А. Иванов

Напомним, Карл Росси приехал в Россию в 1785 году десятилетним подростком, здесь рос и развивался как мастер избранного им дела, своего призвания, здесь гений Росси достиг вершин, оставив потомкам гармонию красивейшего из городов мира – Петербурга. Отец Росси – венецианский дворянин и мать – Гертруда Росси, немка из Мюнхена, расстались вскоре после рождения сына. Отчим Карла, г-н Ле Пик вместе с Гертрудой Росси были известной в Европе балетной парой. В год их приезда в Россию они танцевали на сцене Павловского дворца. Юный Карл окончил школу в Петербурге, а главную роль в его архитектурном воспитании и обучении играл итальянский архитектор Винченцо Бренна, прибывший в Петербург по приглашению Великого Князя Павла Петровича и его супруги Марии Федоровны за год до приезда Карла Росси. Когда Екатерину II сменил на троне её сын Павел I, Бренна стал главным архитектором двора, а Карл Росси всегда при нем, постигая как ученик все премудрости фундаментальных основ архитектуры. Но идиллия длилась недолго: убивают императора Павла, и Бренна покидает Россию навсегда. Вместе с ним Александр I направляет Карла Росси за границу, тот набирается знаний во Франции и Германии. В 1805 году Росси возвращается в Россию, с которой связывает свою судьбу.

Уже через два года по проекту зодчего в Москве на Арбатской площади было возведено деревянное здание театра, сгоревшее в пожаре 1812 г. В 1808 году Росси в составе Кремлевской экспедиции занимается вопросами строительства в Белокаменной и провинциальных городах. В Твери перестраивает путевой дворец для сестры Александра I Екатерины Павловны и её супруга Принца Георга Ольденбургского. По проекту Росси были построены Спасо-Преображенский собор в Торжке и собор Рождества Христова Христовоздвиженского женского монастыря в Твери. Зодчий проектировал гостиный двор в Бежецке, здание присутственных мест в Старице, Дом купца Терликова в Кашине, здания биржи, гостиные дворы и жилые дома в Рыбинске. 

Выставка подробно знакомит с началом деятельности Карла Росси его рисунками, сохранившимися и подаренными в свое время императрице Марии Федоровне, супруге императора Павла I. Их всего 21, и 17 из них – на выставке в Государственном музее Истории Санкт-Петербурга в Петропавловской крепости. Сохранилась кожаная папка, в которой листы с рисунками были преподнесены Высочайшей особе. В экспозиции щедро представлено её содержимое.

Папка рисунков К.Росси, подаренных автором императрице Марии Федоровне.

В 1814 году Карл Росси становится главным архитектором Павловска. Его первым заказом был проект Павильона Мира, приуроченного к триумфальному возвращению в Россию императора Александра I после победы над Наполеоном. Так называемые «павловские» проекты, а их было множество и для парка, и для дворца – представлены в экспозиции.

«Гений Карла Росси в архитектуре ампира общепризнан», - говорит куратор выставки Татьяна Ларина. – Во время пребывания в Париже (1801-1805) зодчий знакомился с французским ампиром через творения Шарля Персье, Пьера Фонтена, Пьера Виньона, Ж.-Ф. Шальгрена. «Новый стиль притягивал лаконичной изысканностью, - подчеркивает Татьяна Ларина, - а военные успехи и дальнейшие события – Отечественная война 1812 года, взятие Парижа российскими войсками – отразились триумфальными «аккордами» в произведениях Росси». 

Проект памятника великим людям. Разрез. Российская империя, 1805 г. НИМ РАХ.

В 1816 году Росси был назначен придворным архитектором у Александра I. Последующее десятилетие стало расцветом его творчества. Он строил новые дворцы – Михайловский, Елагинский и реконструировал интерьеры уже существовавших – Зимнего, Аничкова, Павловского. Росси всегда сам проектировал мебель. Его идеи воплощали мебельных дел мастера, которые понимали обаятельного Карла буквально с полуслова. Среди производителей мебельного и бронзового дела – фабрикант Иван Иосифович Бауман, мебельный мастер Василий Иванович Бабков, и знаменитый к тому времени Генрих Гамбс. В экспозиции представлены предметы гарнитуров, созданных России в 1817 – 1818 гг. для Аничкова и Зимнего дворцов. В Аничковом дворце архитектор создал покои для новобрачных: Великого Князя Николая Павловича, будущего императора Николая I, и его супруги Александры Федоровны. Бракосочетание состоялось летом 1817 года.

В Зимнем дворце Карл Росси оформил прусско-королевские комнаты к визиту в Санкт-Петербург короля Пруссии, отца российской императрицы (Прусской Принцессы Шарлоты). Работы включали Опочивальню, Туалетную комнату, Гостиную, Кабинет, Библиотеку, Кавалерскую комнату и Столовую. Для их оформления Росси спроектировал гарнитуры в «стиле империи». В чем изюминка, читаем мы в аннотации к экспонатам: «Некоторые символические элементы в декоре предметов мебели были прямо адресованы высочайшему гостю. Так на спинках стульев и кресел гостиной изображены листья дуба – древнего символа Пруссии. А на мебели Кавалерской комнаты (здесь размещался караул Кавалергардского полка) присутствуют резные головы баранов как напоминание о том, что в 1813 году Фридрих Вильгельм III наряду с императором Александром I стал кавалером престижного рыцарского ордена Золотого Руна».

Присущие ампиру монументализм, архитектоничность, чистота линий и совершенство пропорций прекрасно проявляется в мебели Росси, которая отражает его эстетические принципы. «...Величие форм, благородство пропорций и прочность материала», - так формулировал К. Росси свое кредо в архитектуре, применимое и в подходах к созданию интерьеров. Историки искусства называют Александровскую эпоху (императора Александра I) «золотым веком» русской мебели. Эта высокая оценка укреплена творчеством Росси, который создал свой художественный стиль в жестких рамках классической традиции.

Первый большой проект, заказанный Росси Александром I в 1818 г. был архитектурно-парковый комплекс на Елагином острове.

Вид Елагина дворца со стороны парка. Российская империя, 1822 ГМЗ «Павловск», акв. И.А. Иванов 

Там на выкупленной у последнего владельца острова графа Г.В. Орлова земле возводилась летняя резиденция вдовствующей императрице Марии Федоровне. Все работы возглавил К.Росси, обогатив ландшафт острова водными пространствами: прудами, протоками Невы, водами Финского залива. На территории были высажены тысячи деревьев. Работы были завершены летом 1822 года на Николу Летнего. «Результат превзошел все ожидания заказчика императора Александра I. В награду за службу зодчему были пожалованы алмазные знаки ордена Св. Анны II степени», - свидетельствовали современники.

В 1816 году Росси поручили разработать проект дворца для младшего брата Александра I, Великого Князя Михаила Павловича. Проектов было несколько, но окончательный был утвержден в 1821 году, но что это был за проект! «Михайловский дворец (1819-1825) – одно из выдающихся творений Карла Росси, - говорит Татьяна Ларина. – Постройка дворцово-паркового комплекса и масштабное архитектурно-планировочное решение переустройства центра города, принципиально новые градостроительные и архитектурные идеи характеризуют окончательный проект Михайловского дворца». По словам Татьяны Лариной, зодчий решает одновременно несколько задач: формирует парадный ансамбль площади, прокладывает новые улицы, продлевает уже существующие. Садовую улицу, доходившую ранее только до Большой Итальянской улицы, Росси продлил вдоль Марсова поля до Невы. Появляется новая Инженерная улица, соединившая площадь перед дворцом с Екатерининским каналом и Симеоновским мостом на Фонтанке, и далее – с Литейным проспектом. Михайловская улица связала дворец с главной магистралью Петербурга – Невским проспектом. Были засыпаны рвы вокруг Михайловского замка. В 1818 -1819 гг. Росси организовал небольшую площадь между Марсовым полем и Невой у плашкоутного моста с памятником А.В. Суворову. Современники писали: «Что сказать о внутреннем убранстве дворца – это роскошь воображения, которую искусство умело разлить на все части этого здания».

Кабинет Великого Князя Михаила Павловича в Михайловском дворце в Санкт-Петербурге, ГМЗ «Павловск», акв. Э.Гау

В собрании Государственного Эрмитажа хранятся декоративные произведения из стекла и хрусталя работы Карла Росси. Впервые на его способности в рисовании моделей для интерьерных ваз обратил внимание управляющий Императорским фарфоровым и стеклянным заводами Д.А. Гурьев. Интересный факт: в 1806 году он подал прошение в кабинет Его Императорского Величества с просьбой принять Карла Росси на должность инвентора (составителя проектов будущих изделий). В прошении пояснил: «... Ныне препоручил я ему делать разные рисунки для работ стеклянного завода и других мануфактур, в ведении Кабинета состоящих, и нашел, что он действительно имеет знание не только по архитектурной части, но и искусен в рисовании, а потому может быть весьма полезным, если употреблен будет выше объявленных мануфактур». Прошение Д.А. Гурьева имело положительное решение, но на указанную должность инвентора Императорского стеклянного завода К. Росси был принят только в июле 1814 года. На этом посту он сменил известного архитектора Ж.-Ф. Тома де Тома, скончавшегося 23 августа 1813 года. Разработкой художественной продукции здесь Карл Росси занимался вплоть до своей отставки 11 мая 1819 года. По его рисункам на заводе выполнялись помпезные хрустальные вазы с бронзовым убором в стиле ампир. Они предназначались для украшения отделываемых им апартаментов в императорских резиденциях. «Эти признанные шедевры, изготовленные из высококачественного бесцветного и цветного хрусталя, стали символом роскоши и величественности придворного быта», - говорит Татьяна Ларина, куратор выставки.

Приоткрывая завесу хранения музейных ценностей, хранитель Государственного Эрмитажа рассказывает: «Многие из представленных на выставке произведений поступили в Зимний дворец сразу после изготовления в 1810-1820 годах. Как правило, они хранились в Сервизных кладовых, а во время торжественных приемов выносились в залы. Бывали случаи, когда эти вазы выдавались на время в другие императорские дворцы». На выставке представлены предметы, которые были выполнены для оформления комнат в южной части Зимнего дворца, предназначавшихся для проживания после бракосочетания Великого Князя Николая Павловича и Прусской Принцессы Шарлоты, - будущей императорской четы Николая I и императрицы Александры Федоровны. Оформлением этих интерьеров архитектор занимался в 1817-1819 гг. Особенно ценились при русском дворе изделия из золотого рубинового стекла. Чтобы получить насыщенный алый цвет, в шихту добавляли частицу коллоидного золота. Представленные на выставке произведения демонстрируют высокое качество и уровень профессионального мастерства К.Росси, достигнутые в эпоху правления императоров Александра I и Николая I.

Почти 20 лет продолжалась бурная строительная деятельность К. Росси в Петербурге: Росси спроектировал и построил живописный дворцово-парковый ансамбль на Елагином острове (1818-1822), ансамбль Михайловского дворца с прилегающим к нему садом, площадью и Инженерной улицы (1819-1825), здания Главного штаба и Министерство иностранных дел с Триумфальной аркой в центре, Министерства финансов (1820-1828), ансамбль Александринского театра с прилегающей площадью и Театральной улицей, зданиями Министерства народного просвещения и Министерства внутренних дел (1828-1832), Здания Сената и Синода (1829-1832). При строительстве зданий, планировке и формировании архитектурных ансамблей Росси уделял большое внимание композиции архитектурных ансамблей, планировке прилегающих улиц и площадей.

Активная деятельность К.России в качестве архитектора завершилась в 1832году: по состоянию здоровья он подал в отставку. На закате жизни великий зодчий испытывал большую финансовую нужду, тяжело пережил смерть жены, а затем и любимого сына Александра. Обстоятельства вынудили его жить в недорогой квартире в Коломне, близ Калинкина моста, где селились мелкие чиновники, ремесленники, обедневшие дворяне. Он прожил 71 год, 53 года из которых служил монархам, но прежде всего Его Величеству Архитектуре. Вспомним, судьбу Рембранта: «на кладбище нищих лежит император контрастов». Вспомним, как хоронили Моцарта, этого солнечного гения Музыки: в общей безымянной могиле, покинутого всеми, в морозную ночь, в полном одиночестве. Но стоит произнести Моцарт, - как в душе и вокруг звучит бессмертная музыка; стоит произнести Росси, - и мысленному взору открываются бессмертные творения архитектуры великого Зодчего. И так уже более 200 лет.

Редакция благодарит куратора выставки Татьяну Николаевну Ларину за помощь в подготовке материала.

Читайте другие материалы журнала «Международная жизнь» на нашем канале Яндекс.Дзен.

Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs