Выставка «Времена не выбирают...» - осмысление художниками исторических вех

М.Ю. Моляков «Возвращение войска Ивана Грозного в Москву», 2010-2026

Неутомимы живописцы Санкт-Петербурга, выставка за выставкой в Союзе художников на Большой Морской, 38. Вот и ныне – новая экспозиция с названием-размышлением «Времена не выбирают». «В них живут и умирают», - вторим мы строками стихотворения Александра Кушнера, написанными в 1978 году, кажется, не так давно, однако, уже в прошлом веке. Темы, предложенные художниками, затрагивают значительные вехи отечественной истории от XVI до XXI вв. Таковы картины М.Ю. Молякова «Возвращение войска Ивана Грозного в Москву»,2010-2016 гг. и В.И. Братанюка «Натюрморт: размышление о Древней Руси», 2023. Первое из полотен, которое художник писал десять лет, панорамно даёт представление о регламенте уклада Руси XVI в. – бояре, князья, духовенство, иностранные гости – с одной стороны, там же царский возок с гербом государства; с другой – царево войско, держащее строй, экипированное, обеспеченное конницей, вооружением, показавшее свою доблесть в военном походе.

Вторая картина – натюрморт В.И. Братанюка - написана под впечатлением находок археологов в древнем Староконстантинове. Художник был вдохновлен увиденными артефактами: потертым шлемом времён Даниила Галицкого, старинными рукописными книгами, сундуками, сосудами из глины и меди. «В тот день лил дождь, я писал свою композицию у стен древнего православного монастыря 1530 года, под сводами храма Живоначальной Троицы, был месяц май, благоухала сирень, разнотравье, и думалось о том, что всё это было и при князе Константине (в крещении Василии) Острожском, из рода Рюриковичей. Думаю, этот натюрморт – пролог большой будущей картины», - сказал Василий Братанюк журналу «Международная жизнь».

Василий Иванович Братанюк «Натюрморт: размышление о Древней Руси», 2022

О.Г. Пономаренко, «Звонарь», 2026

Картина известного мастера панорамных полотен Олега Пономаренко «Звонарь» вписана в контекст исторической темы экспозиции – и вместе с тем она вне времени, вне эпох. Художник создал собирательный образ звонаря, послушание которого своего рода уникально – со звона колокола - Благовеста – храм обретает голос. Олег Григорьевич поставил фигуру звонаря во главу угла верхнего этажа звонницы, подчеркивая тем самым его существенную роль в жизни Церкви, и в жизни мира в целом. Силуэт Звонаря в композиционном плане на картине Пономаренко объединяет и купола с  крестами, и колокол, который вот-вот огласит окрестности, и небо, и горизонт – необъятность нашей жизни. Звонарь символизирует одну из опор храма; сила его веры, крепость духа, воплощенная в звонарном искусстве, помогает православным ощутить благодать, ниспосланную литургией пред престолом Божиим. Не каждый задумывается об этом, но получают благодать все.

В стихотворении А.Кушнера есть строчка: «Что ни век, то век железный. Но дымится сад чудесный, блещет тучка...» В любом времени ты найдешь и тьму, и свет. Петербургские художники, проживающие одновременно в архитектуре разных эпох города на Неве, умеют необъяснимым чутьем соединять в ткани своих полотен нити этих разных времен. Но не праздности ради, а осмысления для. Вот портреты: какие лица! Какие эмоции!

Т.Л. Поцелуева, «Машенька», 2020

«Машенька» Татьяны Поцелуевой, 2020 – внучка художницы, - сразу и не скажешь, из какого века эта девочка. От её теплого, нежного личика исходят ароматы материнского молока, безмятежен высокий лоб, доверчивость во взгляде, в позе, она так гармонична в объятьях шелковых подушек, под лепестками роз в старинной вазе. Любовь к внучке наполняет кисть художника невесомой легкостью, изяществом, прозрачностью.

Наталья Родионовна Дельнецкая «Отважная Мари», 2026

Художник Наталья Дельнецкая создала свой портрет «Отважная Мари», 2026 к 250-летию со дня рождения композитора, художника и сказочника - Эрнста Теодора Амадея Гофмана. Картина приехала в Союз художников Санкт-Петербурга из историко-художественного музея г. Калининграда (КОИХИМ). «Герои моих картин - не вымышленные персонажи, а реальные люди, - сказала Наталья Дельнецкая журналу «Международная жизнь». - Даже вплетенные в сказочные сюжеты, они сохраняют характеры и сходство». Такова и «Отважная Мари». По слову Натальи Дельнецкой: «Надеюсь, Гофман был бы не против моей интерпретации Мари - смелой девочки с пронзительным взглядом, готовой защищать своего любимого Щелкунчика».

В.И. Братанюк «Народная артистка СССР, Лауреат международных конкурсов Г.Т. Комлева», 2008

Вот такие трепетные создания, как и на картине «Воздушный портрет с белыми розами»,1993 Татьяны Федоровой, Заслуженного художника РФ, способны проявить и силу духа, и силу характера. И силу воли, как на полотне «В балетном классе...», 1998 Василия Братанюка про юных терпсихор. 

Татьяна Сергеевна Фёдорова, Заслуженный художник РФ «Романтический портрет с белыми розами», 1993

В.И. Братанюк «В балетном классе солистка Жанна Аюпова. Молодые артисты Ирина Чистякова, Надя Колмановская», 1998

Разве не угадывается в этих девочках будущее материнство, готовое любить, защищать и держать в теплых объятьях своих драгоценных чад? «Мама», 2010 с портрета Фрола Иванова тоже была трепетной девочкой, и, беззаветно отдавая своё тепло сыну, она, как мадонна с полотен эпохи Возрождения, светится уже его любовью, переданной мастерством художника как молчаливое признание ей, своей маме.

Фрол Анатольевич Иванов «Мама», 2010

Из общего фона выделяется яркой динамичностью картина Фёдора Федюнина «Петербургский маршрут»,2026. Убаюкивающая смиренность пассажиров городского автобуса диссонирует с напором байкеров, готовых прорваться сквозь поток автомобилей, не сбавляя собственной внутренней скорости, которая будоражит им кровь, щекочет нервы, предвкушая полет на свободной трассе. Мастерски художник передал смешение сердцебиений людей и авто.

Ф.В. Федюнин «Петербургский маршрут», 2026

Елена Мурашева, «Лабиринт решений», 2026

Картина Елены Мурашевой «Настроение»,2026 – классический петербургский мотив: «...то ли девочка, а то ли виденье...». Нечто сакральное объединяет этот призрачный час Петербурга с его неизменной рекой, с его влюбленными в свой город петербурженками. Елена Мурашова - о сути своего творения: «Это картина-настроение передает период внутренних терзаний, переживаний и переосмысления пройденного этапа жизни. Пусть будет тёплая весна, романтическое настроение и прогулка по городу».

Е.В. Романова, «Милна», 2017

Екатерина Романова, как в пригоршню воды, «зачерпнула» увиденную ею композицию в бухте хорватской Милны. «Этот пейзаж покорил меня, напомнив сцену в театре, - говорит Екатерина. - Золотой вечерний свет заливал маленький приморский город, ставший уютной гаванью для сотен яхт, а плотное, темное облако - превосходным фоном для мачт и старинных зданий. Самое интересное - это отражения, разноцветными лентами прорезающие плотную, темную гладь воды, создавая ощущение сказочности и эфемерности происходящего». 

Артем Викторович Тихонов «Запретный город», 2026

Заозерская И.Б. «Музыковед Стивен Тавинер, сотрудник Лувра», 1995

В.Е. Романов «Портрет Виталия Иванова», 1983

С.Н. Грива (1959-2026), Заслуженный работник культуры РФ «Академический дворик», 2013

У картины «Академический дворик»,2013 Сергея Николаевича Гривы остановимся и обратим внимание на даты жизни: 1959-2026. Этой весной 30 апреля Сергей Николаевич окончил свой земной путь. Он родился день-в-день с родным городом Санкт-Петербургом (Ленинградом) 27 мая. В 1984 г. с отличием окончил ЛХУ им. В.А. Серова, затем институт им. И.Е. Репина. В 2006 году был удостоен звания «Почетный реставратор Санкт-Петербурга» за работу над копией картины «Распятие Христа» Карла Брюллова для храма Святых Петра и Павла на Невском проспекте. Картина находится в Русском музее. Более 40 лет С.Н. Грива работал в музее Академии художеств им И. Е. Репина, преподавал в Академии на кафедре реставрации живописного факультета. Возглавлял секцию реставрации Санкт-Петербургского Союза художников. Был заслуженным работником культуры РФ. О реставраторе Сергее Гриве тепло отзываются его коллеги по Академии. Татьяна Поцелуева называет его «лирическим художником». Сама реставратор и художник, Татьяна Леонидовна отмечает: «Он много работал в Крыму, перенося на холсты причудливые ландшафты южной природы. Петербургские пейзажи вдохновляли его не менее. С какой любовью он изобразил внутренний дворик Академии художеств»! К сожалению, выставка, на которой была представлена эта картина, стала его последней выставкой. Узнав о кончине художника и реставратора С.Н. Гривы, из Крыма откликнулись коллеги. Искусствовед музея Воронцовского дворца в Алупке Надежда Ковалевская отметила «доброту и внимательность Сергея Гривы, когда он посещал это уникальное место на Крымском побережье». С. Н. Грива спас десятки шедевров отечественного искусства – от древнерусской живописи до произведений современников. Мастер сравнивал труд реставратора с делом врача: он «лечит» холсты, как врач - людей.

Анастасия Олеговна Вострецова, «Портрет Виктора Коробова, Зав. Лабораторией реставрации масляной живописи. Эрмитаж», 2026

Реставрационная тема приобретает и наращивает популярность и актуальность в последние десятилетия: спасенные реставраторами шедевры культурного наследия пришли на помощь мастерам, призванным противостоять невежеству, посредственности и откровенной пошлости, к несчастью, способной быстро распространяться в отсутствии образцов высокого качества, не пощажённых временем и обстоятельствами, а то и просто равнодушием. В экспозиции - «Портрет Виктора Коробова, Зав. лабораторией реставрации масляной живописи. Эрмитаж», 2026. Обращаясь к образу художника-реставратора Анастасия Олеговна Вострецова поясняет свой интерес к портретируемому: «Реставратор сродни археологу: с вниманием и трепетом он раскрывает картину из‑под поздних записей и пожелтевшего лака. Благодаря его труду произведения живут долгие годы и вновь радуют нас первозданной красотой - ведь краски начинают звучать так, как когда-то на мольберте у мастера». В прошлом году Виктор Анатольевич завершил реставрацию картины Рембрандта «Жертвоприношение Авраама», картина представлена в экспозиции. А сейчас он работает с холстом Рембрандта «Флора». Для Эрмитажа нынешняя реставрация «Флоры» – это новый подход и новые технологии. Виктор Анатольевич сравнивает творчество реставратора в целом, а работу над «Флорой» в частности, с музыкой: «В процессе раскрытия авторского слоя живопись из мажорной тональности переходит в минорную». Журналу «Международная жизнь» Анастасия Вострецова сказала: «Я изобразила Виктора Анатольевича на фоне картины Поля Гогена, она находится сейчас под его попечением».

Анастасия Юрьевна Матвеева, «Портрет художника Гелия Коржева», 2017

И вновь встреча с характером, с мастером высокого класса. Перед нами портрет художника Гелия Коржева Анастасии Матвеевой на фоне созданного им образа Дон Кихота на одном из его полотен цикла, посвященного известному литературному герою. Выбор Анастасии Матвеевой наполнен глубоким подтекстом – она подчеркивает неразрывную духовную связь мастера с Дон Кихотом – воином, воином духовным. Его поле боя не имеет границ, ибо это бесконечная душа человеческая, одухотворенная искрой Божией. Как Дон Кихот обессмертил себя, видя в человеке, прежде всего, образ Божий, - так и художник Гелий Коржев, выписывал характеры своих героев, порой, даже не показывая их лиц, но всё вокруг, антураж, одежда, обувь, газета говорили за них больше, чем, если бы перед нами был четко выписанный портрет. Такое решение Анастасии Матвеевой дорогого стоит.

Инна Алтунашвили написала свое признание в любви родной альма-матер, так и назвав свое полотно «Академия. Счастливые дни», 2026. «В этой картине я стремилась показать воспоминание об учёбе в любимой мастерской в Академии художеств и передать атмосферу творческого процесса, этот удивительный мир художников, полный поиска и труда, так тесно связанный с окружающей красотой», - говорит Инна Алтунашвили. 

Инна Борисовна Алтунашвили «Академия. Счастливые дни», 2026

Людмила Леонидовна Бирюкова «Вид на Николо-Богоявленский Морской собор. Семимостье», 2026

Людмила Бирюкова сумела охватить взором Семимостье на своей картине. Вот её слова: «Зимний Санкт-Петербург обретает особую, красоту именно в районе Семимостья. Это уникальное место, где пересекаются каналы Грибоедова и Крюкова.  С одной точки обзора здесь открывается панорама, позволяющая насчитать сразу семь мостов, - отсюда и его историческое название. На фоне вечернего неба и заснеженных набережных четко вырисовывается силуэт Николо-Богоявленского морского собора, одной из главных архитектурных доминант Семимостья».

Федор Иванович Жуков «Посвящение в сан», (2009-2012)

В контексте современной политической повестки наиболее актуальными в экспозиции воспринимаются картины Виктора Татаренко «Гранатовый дождь. Посвящение Донбассу»,2023 и Светланы Вербовской «Не рыдай Мене, Мати»,2026. Горечь утрат сконцентрирована в этих полотнах. Они могли бы стать откликом на день сегодняшний и только, но авторы поднимают духовный смысл этих картин на высокий уровень. На полотне Виктора Татаренко Сам Михаил Архангел - Архистратиг Небесного войска удерживает знамя, выпавшее из рук погибшего под гранатовым огнем воина. Это означает, что бой идет не на земле, - в противоборство вступили грозные силы Зла и Добра, Тьмы и Света во Вселенной. И победит, несомненно, Свет, - таково решение художника В.А. Татаренко. Светлана Вербовская, назвав свою картину, как известную икону – «Не рыдай Мене, Мати», даёт посыл на вечное: души, а тем более души воинов Света, уходят в вечность. Так икона «Не рыдай Мене, Мати» отражает последний вздох-утешение снятого с креста Иисуса Христа, обращенного к Пресвятой Богородице, своей Матери. В названии картины Светлана Вербовская дает утешение и свет, хотя всё полотно выписано в черно-серых тонах.

Виктор Алексеевич Татаренко «Гранатовый дождь. Посвящается Донбассу», 2023

Светлана Александровна Вербовская, «Не рыдай Мене, Мати», 2026

Надежда и свет праздничным аккордом звучат в картине Геннадия Яндыганова «Божественная литургия»,2025. Здесь и символы Святой Троицы, и града Небесного, и Неупиваемой чаши. Как будто ожили фрески Дионисия, лишь стали ближе к нам. Ангелы Г. Яндыганова, веришь, сотканы из «каждого дыхания, которое да славит Господа». Палитра мастера нежна, тонка, но какой силы и мощи этот сонм небесных хранителей! Автор так сказал журналу «Международная жизнь»: «Согласно святоотеческому учению, во время совершения главного христианского богослужения - Божественной литургии (земной), верующие соединяются с небесной Церковью. Земное и небесное сливаются воедино, поэтому богослужение в храме мыслится как участие в единой, вечной Небесной литургии». В такт «Божественной литургии» Г.А. Яндыганова звучит картина «Молитва» Святослава Новосадюка. Её камерная композиция обретает масштабы необъятные. 

Геннадий Анатольевич Яндыганов «Небесная литургия», 2025

Святослав Владимирович Новосадюк «Молитва», 2025

Сюжет «Молитва»,2025 решен Святославом Новосадюком в духе Божественной литургии. Пламя свечей вытянуто в небесные сферы, и наши души тоже тянутся к небесному, всё в эти мгновения кажется слегка ирреальным, как будто в храме нас обволакивает и приподнимает небесный свет, - и это всё зримо в картине Святослава Новосадюка, перламутрово-прозрачной. Девочка, устремленная к подсвечнику перед иконой Ангелу-Хранителю, вытянулась на цыпочках, как будто подчеркивая и свой, и наш душевный порыв – к Божественному. Миллиметры земного притяжения отделяют её от реальности. Все линии в композиции вертикальны, направлены ввысь, а мы, вслед за автором-художником, читаем: и наши души. Размышляя о концепции выставки «Времена не выбирают», - понимаешь: времена выбирают нас.

Читайте другие материалы журнала «Международная жизнь» на нашем канале Яндекс.Дзен.

Подписывайтесь на наш Telegram – канал: https://t.me/interaffairs

Подписывайтесь на наш канал в мессенджере MAX